华为P40系列超感知影像 不止触及摄影师更启迪着大众内心
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科技与艺术实际上有着很多的共通之处，艺术并非是游离在科技之外的纯粹无形产物。艺术的发展同样需要源源不断地创新，科技的进步不仅给艺术创作带来灵感，更将艺术以全新的形式呈现在观众眼前。 日前，华为发起了华为P系列影像作品征集活动，以科技携手艺术之力开启属于的大众的超感知影像时代。知名时尚女刊《VOGUE》也参与其中，并将两部华为P40 Pro分别交到了摄影师黎晓亮和三纯的手中，以感知自我的维度进行超感知大片拍摄。 从黑白胶卷到彩色像素，从静态照片到动态视频，影像记忆的承载方式不断推陈出新。我们相信影像的力量，胜过千言万语，拍下的一张张照片也蕴含着一个又一个感知自我探索内心的故事。让我们来欣赏两位摄影师的影像艺术作品，走入华为P40系列镜头下的故事世界。
黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》 摄影师黎晓亮擅于捕捉人物与空间内的微妙关系，以光影的运用去表达画面的情绪和张力，在他的彩色作品中，能够通过微妙的光影变化，表现出一种油画般的色调及细腻质感。此次创作其从个人感受出发，使用华为P40 Pro超感知视角，带来一系列艺术美学影像，以作品《An Inner Room 空间与秩序》向自己喜爱的艺术家爱德华·霍普（Edward Hopper）与勒内·马格里特（René Magritte）致敬，再现个人内心世界的光影、空间、情绪，和超现实的观看视角，呈现一段向内的异想之旅。
黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》 本次摄影师黎晓亮把向内的空间解读为十二个不同的维度，是人们感知自我的内心世界，一个超越现实的时空，在这里会有窗外不合理的景、倒置现实的结构，每个人都需要在这样一个独处的时空里，与自己和解、与世界和解，光影幻化为微妙的情绪，被细腻的视角所感知和纪录。 以每一张作品代表一重维度，去构筑一个不断感知自我、向内探索、感知外界再重建自我秩序的过程，在这十二张作品所呈现的十二重维度空间里，人们将会遇见自我、感知自我、遇见世界、感知世界，再次回归预自我内心，讲述一个关于内心成长的故事。
黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》 摄影师黎晓亮在拍摄时巧妙利用华为P40 Pro在多光源环境内对于光影的感知能力，拉开空间层次感。正如，在第一维度的空间，人们遇见自己，这是一个自我觉醒的萌芽，镜中人“不合理”地看向镜头，而不是对面的自己。 在多光源环境进行拍摄非常考验拍摄设备的感光能力，华为P40系全系标配1/1.28英寸型传感器，它不仅是华为手机史上最大尺寸的传感器，也引领着当今业界的传感器尺寸，通过四合一像素融合，可聚合为等效2.44μm的超大像素尺寸，进一步增大了感光面积。 与此同时，华为P40系主摄采用RYYB超感光滤镜阵列，再次增加40%进光量。使得画面中人物凝视镜头的眼神在多光源的光影中清晰可见，复杂光源与该场景的表达更为准确，最终表现出人在这一刻第一次开始思考、感知自己。
黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》 黎晓亮表示，稍瞬即逝的某些特定时刻 和突发的新鲜灵感在创作中都是可遇而不可求的。比如，模特开始只是静坐在我们制造的错置空间中，用倒置的海面来标示空间的不合理。但画面是美的，可他依然感觉空间的矛盾感还是不突出，于是想到让模特用杯子将水倒向真实的地面，让水流放大画面中“超现实”的部分，最终选用了质感更接近颜料的牛奶替代。这种抓拍需要快速的反应力，华为P40 Pro却在第一次就完美的捕捉到了。
黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》 在黎晓亮的这组作品中我们不难看出画面中人物的质感，在迎光及逆光，中进行拍摄时，画面中的主体，也依然能够保持细节。在这点上，黎晓亮有很深的感受，他表示在用华为P40 Pro取景时有种“所见及所得”的便利，算法的介入也让宽容度更高，同时保留了很多暗部和高光的细节，人脸识别对焦也很让拍摄更高效和便利。如果直接看成片，有些很难第一眼从色彩和解析力上分辨拍摄设备，手机拍摄的质感超出预期。
黎晓亮作品《An Inner Room 空间与秩序》 有人钟情于风光摄影，有人偏爱人像摄影。P40系列在人像摄影倾注诸多心力，以专业人像表现诠释我们对于美的理解。保留每个人鲜明特征，对色彩、质感、光影进行独到修饰。借助多光谱色温传感器，AI AWB（自动白平衡）算法，对色彩、质感、光影还原度更高，令复杂光源与背景下人脸肤色更准确。除此之外，还能保留肌肤细腻质感、还原生动细节，并通过光影塑造让面部更具有立体感。
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